Proposta de trabalho 2: Tipografia e Mad Men

  Este segundo trabalho tem como ponto principal a tipografia. O objectivo é escolher um texto e modificá-lo recorrendo à arte tipográfica.

  A tipografia, numa explicação simples, é a arte de modificar as letras que fazem parte de uma palavra, frase e/ou texto. É uma arte que não cria texto, mas que pega num previamente criado e altera certos aspectos: mudar o tipo de letra; incluir serifa numa letra; mudar a cor; etc. Com estes aspectos em mente, não é difícil notar que a tipografia cause efeitos psicológicos (HILL: 2013) em todas as pessoas.

  A tipografia ajuda uma pessoa a passar a sua mensagem para um determinado público. Nem todos reagimos de forma igual à cor vermelha, nem reagimos de igual maneira a uma letra grande ou pequena.

  Se vamos escrever um texto que vai ser lido por médicos, não é muito aconselhável que usemos Comic Sans, pois é um tipo de letra que se verifica em contextos mais informais; Arial já será uma melhor escolha.

  O texto escolhido para este trabalho foi uma citação da série de televisão Mad Men:

              "Nostalgia - it's delicate, but potent. Teddy told me that in Greek, 'nostalgia'
              literally means "the pain from an old wound." It's a twinge in your heart far
              more powerful than memory alone."


Bibliografia consultada para este post:

• Hill, Danielle (2013) "What is Typography?", retirado de https://www.bopdesign.com/bop-blog/2013/07/what-is-typography/ a 25 de Abril de 2016.

 

Versão Final

  Esta é a versão final que foi escolhida como capa do single. As alterações principais são: a alteração dos tons do Preto & Branco, e a decisão de realçar só algumas zonas a vermelho, e um pouco de azul e amarelo.

1ª imagem final

  Partindo das duas últimas imagens, foi criado um primeiro rascunho de uma imagem final:

  

  Ao topo da imagem foram acrescentados o nome da banda e do single.

  

2ª rascunho:

  À imagem que foi inserida no post anterior, decidi fazer alguns retoques:

  A diferença foi o facto de eu ter salientado certas cores, mais precisamente cores de cartazes de publicidade e sinais de trânsito. Decidi fazer isto por uma razão muito simples: numa cidade como Nova Iorque, na vastidão de prédios e pessoas, as luzes destacam-se imenso e ninguém fica indeferente a elas (cartazes de publicidade são coisas que não faltam).

  Tal como escrevi no post anterior, decidi mudar as cores originais da fotografia para preto e branco para demonstrar o sentimento de dualidade: sinto que a cidade tem coisas más (preto) como tem coisas boas (branco).

  O destacamento das cores na imagem acima foi inspirado na capa do 1º albúm da banda Interpol:

  As luzes/cores no meio da escuridão podem ser vistas como um símbolo de esperança

1ª rascunho

  A imagem aqui apresentada é uma primeira versão da capa do single.

  Decidi mudar a maior parte da fotografia para preto e branco, pois a música transmite-me um sentimento de dualidade. Preto e branco são opostos, criando uma dualidade de cores.

Foto escolhida

  Esta fotografia foi a que escolhi para fazer a capa do albúm. Existem várias coisas que me apraz dizer sobre ela:

• Fundamentando a minha base teórica na obra "A Sintaxe da Linguagem Visual" de Donis A. Dondis, posso verificar que nesta imagem existe a técnica visual da Instabilidade. Este efeito provoca inquietude em quem nele repara: no lado esquerdo da fotografia, temos muitas cores misturadas, com os cartazes de publicidade e os sinais; no lado direito, a cor predominante é o azul; no centro, ao fundo, temos o azul, branco e cinzento. Como referi no post anterior, esta imagem apresenta uma cacofonia visual;

•  Consigo distinguir três planos  principais na fotografia: primeiro, temos o prédio azul à nossa direita; segundo, uma mistura de um prédio de várias cores com sinais e cartazes de publicidade; terceiro, o prédio mais alto de cores azuis e branco e cinzento. Pode-se também dizer que mesmoao fundo da fotografia, temos um quarto plano, mas muito longínquo, o do Chryssler Building;

• Verifica-se também a técnica visual da Irregularidade (Dondis, 1991): temos muitas linhas horizontais, verticais e diagonais, sem que correspondam a algum tipo de padrão. 

  Decidi escolher esta fotografia, pois acho que é aquela que melhor representa o sentimento que eu tenho em relação à cidade de Nova Iorque. É uma cidade que me dá uma mistura de sentimentos, uns bons e outros maus, tal como descreve a canção "NYC", dos Interpol: tem partes muito sujas, mas também tem coisas muito bonitas que nos fazem sempre voltar a ela.

Fotos de Inspiração

  As fotografias deste post serviram de inspiração para o trabalho e todas elas foram consideradas para o trabalho final. As fotografias foram tiradas por mim em Nova Iorque.

  Primeiro, quero destacar um grupo de 6 fotografias:
 

           

  Podemos encontrar um denominador comum entre as 6 fotografias: o efeito de Instabilidade. Em Design, este efeito é o oposto do Equilíbrio, que por sua vez dá uma noção de estabilidade na imagem a nível de cor, forma e na sua relação (é uma forma homogénea que se verifica em todos os pontos). 

  A Instabilidade dá-nos a noção de uma certa cacofonia visual. Não há equilíbrio entre as cores e as formas apresentadas. Temos também uma Irregularidade na relação entre as várias formas: os pósters, as fachadas dos prédios, os logótipos gigantes das várias marcas destacadas, os painéis de informação, etc.

Proposta de Trabalho 1

  O primeiro trabalho do semestre proposto pela professora Cristina foi a criação de uma capa e de um donut para uma música à nossa escolha, criando assim um projecto para um single. A capa terá de ter um design pensado por nós; pode-se usar uma fotografia nossa ou retirada da Internet.

  Para este projecto, decidi escolher uma música da banda Interpol e uma fotografia que tirei quando estive em Nova Iorque; a banda em questão é nova-iorquina e a música chama-se "NYC". É uma música que, ao longo que a letra se desenrola, vai apresentado um ambiente negro e outro mais esperançoso, como se verifica nas notas finais.